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El Guernica de Pablo Picasso es, desde su creación en 1937, una de las obras más universales contra la barbarie de la guerra. Concebido como respuesta al bombardeo de la ciudad vasca durante la Guerra Civil española, el cuadro se ha convertido en un icono global del sufrimiento civil, la violencia sin sentido y el grito mudo de los que no tienen voz. Su fuerza reside en la ausencia de color, en la fragmentación de los cuerpos, en los ojos desorbitados, en los gestos de pánico de los animales y los humanos, todos atrapados en una escena de caos y dolor.
El teatro es, por definición, el arte de ocupar el espacio y dotarlo de significado. A través del cuerpo, la mirada y el movimiento, los intérpretes no solo cuentan una historia: transforman el lugar que habitan, convierten pasillos en caminos simbólicos y barandillas en puntos de fuga para la imaginación. Esta ha sido precisamente la propuesta vivida en el IES Montes Orientales de Granada durante su jornada de puertas abiertas MUS-E.
Una vez más, el intercambio cultural que han dejado el cine y la danza en el IES Rafael Dieste, ubicado en Galicia, ha tenido un gran impacto positivo, al igual que lo tiene MUS-E cada curso escolar en el centro. Junto con la artista de danza Ruth Balbís, la sesión tuvo como objetivo principal la creación de coreografías inspiradas en escenas icónicas del cine.
Aunque gran parte de nuestra comunicación diaria se basa en el lenguaje oral, numerosos estudios han demostrado que el componente no verbal es igual o incluso más importante a la hora de transmitir información. Según el investigador Albert Mehrabian, en una situación donde hay incongruencia entre lo que se dice y cómo se dice, solo el 7% del mensaje corresponde a las palabras, mientras que el 38% lo transmite el tono de voz y un 55% el lenguaje corporal.
En el ámbito de las artes escénicas, el escenario final suele ser lo más visible, pero la verdadera esencia del aprendizaje se construye mucho antes, durante los ensayos, las repeticiones, los errores y los ajustes. El teatro, la danza, la música… son disciplinas que, más allá del resultado artístico, implican un proceso de crecimiento donde la constancia, la cooperación y el compromiso con uno mismo y con el grupo son pilares fundamentales.
La elección de una palabra como “ALEGRÍA” implica una toma de conciencia sobre las emociones que atraviesan el día a día, y permite iniciar procesos de reflexión colectiva desde el arte. Además, trabajar dichas emociones aportan herramientas que pueden ayudar en el presente a construir relaciones más conscientes y en el futuro a sostener actitudes que favorezcan la convivencia y el bienestar común.
Durante este curso lleno de MUS-E en el CEIP Antonio Machado, en Extremadura, se llevó a cabo una jornada con diversas actividades artísticas dirigidas por el artista de Capoeira Ermis Quaresma. Las diferentes sesiones estuvieron centradas en la danza, la música y el trabajo corporal.
Compartir es parte esencial del proceso artístico. Sin público que escuche, observe, sienta y dialogue con una obra, el arte queda incompleto. Esta dimensión de apertura al otro es también clave en la educación, especialmente en la infancia, donde mostrar lo aprendido, por pequeño que sea, se convierte en una herramienta poderosa para reforzar la autoestima, valorar el esfuerzo y construir identidad.
La sesión, que tuvo lugar en el CEIP Hipódromo de Melilla junto con la artista de música y teatro María Mansilla, se centró en una nueva forma de pintura no convencional, en la que los niños y niñas, utilizaron los pies como herramienta principal para crear.
La motricidad fina se desarrolla a través de la práctica y la repetición de movimientos precisos, lo que permite a los niños y niñas mejorar su coordinación y control motor. En la educación, con los más pequeños y pequeñas, se enfatiza la importancia de desarrollar la motricidad fina a través de actividades como el dibujo, la pintura o la creación de objetos como ha sido el caso en el CEIP Hipódromo de Melilla.