El Guernica de Pablo Picasso es, desde su creación en 1937, una de las obras más universales contra la barbarie de la guerra. Concebido como respuesta al bombardeo de la ciudad vasca durante la Guerra Civil española, el cuadro se ha convertido en un icono global del sufrimiento civil, la violencia sin sentido y el grito mudo de los que no tienen voz. Su fuerza reside en la ausencia de color, en la fragmentación de los cuerpos, en los ojos desorbitados, en los gestos de pánico de los animales y los humanos, todos atrapados en una escena de caos y dolor.

Pero el Guernica no solo representa una tragedia concreta, sino que simboliza todas las guerras. Su impacto no se limita al pasado: sigue vigente como espejo de las violencias actuales y recordatorio urgente de que la historia puede repetirse si no aprendemos de ella. Y es precisamente esa vigencia lo que ha inspirado al alumnado del IES Reino Aftasí de Badajoz en su trabajo desde la metodología MUS-E, de la mano de la artista de danza Elisa Rodríguez Molina. Ella misma nos cuenta cómo ha sido este proceso:

El alumno de 1º de Bachillerato de Música y Artes Escénicas del IES Reino Aftasí (Badajoz) nos presenta Aún, Guernica, propuesta escénica con la que pretender concienciar sobre el alarmante aumento de los conflictos bélicos.

Elisa Rodríguez Molina, nuestra querida artista colaboradora, ha diseñado la coreografía sobre la melodía Lux aeterna, de Clint Mansell.
El alumno ha ideado la parte dramatizada sobre el poema Guerra, de Miguel Hernández.

Este sencillo montaje aúna danza, dramatización y poesía al servicio de la denuncia social para recordarnos que quien no conoce su historia estará condenado a repetirla. A día de hoy, existen cincuenta y seis guerras activas en el mundo, en las cuales están involucrados noventa y cinco países; es la cifra más alta desde la Segunda Guerra Mundial.

Picasso lo expresó a través de su famosa pintura: Guernica representa simbólicamente todas las guerras. Tristemente, AÚN, Guernica…

Esta propuesta escénica es un ejemplo claro de cómo el arte puede ser un vehículo de conciencia, reflexión y transformación social. Os invitamos a ver el vídeo de esta creación que el centro nos ha hecho llegar:

El programa es posible gracias a la colaboración del Ministerio Inclusión, Seguridad Social y Migraciones, de  la Consejería de Educación, Ciencia y Formación Profesional de la Junta de Extremadura y  la Consejería de Salud y Servicios Sociales de la Junta de Extremadura