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El pasado 16 de junio, el Ateneu Popular de Nou Barris se convirtió en escenario de una jornada especial: el Día MUS-E Intercentros de este distrito barcelonés. Una cita esperada cada curso por toda la comunidad educativa que forma parte del programa y que, como es habitual, reunió a niños y niñas, docentes y artistas de diferentes la Escola Ágora, de la Escola Marinada y de la Escola Splai para compartir una jornada de arte, emociones y valores.
En el CEIP Albolafia de Córdoba se ha desarrollado una nueva sesión MUS-E llena de magia, una propuesta artística al aire libre junto con la artista de artes plásticas Azahara Velasco. Esta sesión ha tenido lugar en el patio del colegio, aprovechando la luz solar como elemento central del trabajo plástico realizado.
Continuamos conociendo los resultados de la creatividad y trabajos combinados de los centros escolares participantes en el proyecto europeo Green Tales, que propone acercar la conciencia ecológica a niños y niñas a través de la creación artística, la narración colaborativa y el uso de herramientas digitales. Uno de los pilares del proyecto es precisamente la construcción de cuentos en red, escritos e ilustrados por clases de distintos países europeos en torno a los cuatro elementos de la naturaleza: tierra, agua, fuego y aire.
El teatro es una herramienta educativa con un enorme potencial para el desarrollo integral de niños y niñas. En el CEIP Miguel Bordonau de Burjassot (Valencia), el trabajo realizado a lo largo del curso con el artista Susu Benítez dentro del marco del programa MUS-E ha demostrado cómo esta disciplina artística puede fomentar la autoestima, la empatía y la cooperación desde edades tempranas.
La muerte ha sido, desde siempre, uno de los grandes temas del arte. Es a la vez misterio, ausencia y recuerdo. Frente al silencio irreversible que supone la pérdida, el arte ofrece palabras, imágenes y sonidos capaces de construir un puente hacia quienes ya no están. Desde las Coplas a la muerte de su padre de Jorge Manrique, hasta los retratos de Warhol que congelan el recuerdo de Marilyn, pasando por los tributos musicales a artistas fallecidos, cada disciplina utiliza sus propios lenguajes para transitar el duelo y convertirlo en memoria compartida.
El teatro musical es una de las disciplinas más completas en el ámbito de las artes escénicas. En el caso de la infancia, y especialmente en edades tempranas, su práctica no solo permite un acercamiento divertido al mundo del arte, sino que contribuye de forma directa al desarrollo físico, emocional y social del niño y la niña. Cantar, bailar, interpretar y trabajar en grupo genera confianza, refuerza la motricidad, impulsa la comunicación y promueve la empatía, todo ello desde la experimentación y el juego.
En un mundo saturado por la imagen digital, el uso de filtros en redes sociales y aplicaciones fotográficas se ha convertido en un fenómeno cotidiano, especialmente entre niños, niñas y adolescentes. Estos filtros, que modifican el rostro, el cuerpo o el fondo de una imagen, plantean una peligrosa confusión entre realidad y ficción, alimentando una percepción distorsionada de uno mismo y generando metas aspiracionales imposibles de alcanzar.
El proyecto europeo Green Tales, financiado por el programa Erasmus+ y coordinado por la International Yehudi Menuhin Foundation, propone a los niños y niñas de cuatro países europeos crear cuentos colaborativos para reconectar con los elementos de la naturaleza. A través del arte, la narración y las herramientas digitales, esta iniciativa promueve la conciencia ecológica, el trabajo en red entre escuelas y la cooperación intercultural.
Durante el curso 2024-25, el CEIP La Paz de Extremadura ha continuado su participación en el programa MUS-E con propuestas centradas en el bienestar del alumnado, la expresión artística y la conexión con los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS), pilares fundamentales del enfoque educativo que promueve esta metodología.
Desde sus inicios, el cine ha estado profundamente ligado a la magia. No solo porque, como los ilusionistas clásicos, los pioneros del séptimo arte —como Georges Méliès— creaban ilusiones ópticas para sorprender al público, sino porque toda película es, en esencia, una gran coreografía de trucos visuales que nos hacen creer que lo irreal es posible. Fundidos, cortes, efectos especiales, ralentizaciones o animaciones no son más que herramientas para fabricar una realidad alternativa que apela directamente a nuestra emoción y nuestra imaginación.