Así se vive MUS-E desde dentro en el IES Rafael Dieste de A Coruña

 

Estas son las palabras que nos remitía la artista de danza, Sara Pérez:

El teatro musical en el IES Rafael Dieste se vuelve fundamental para fomentar el pensamiento critico y la escucha activa. 

Ies Rafael Dieste. A Coruña. Sara Pérez Fandiño. 22 de abril.

 

En las sesiones Mus-e el libreto no es más que un pretexto para profundizar en las dinámicas de creación colectiva y entendimiento. El artista no es más que un guía que anima a la improvisación, al cuestionamiento de los roles establecidos y al respeto entre compañeros para llegar a un objetivo común.  Palabra hablada y gesto son puentes entre las personas del grupo y la empatia se situa en el centro del aprendizaje social. 

 

Entusiasmo y diversidad en las aulas del Dieste. 

Ies Rafael Dieste. A Coruña. Sara Pérez Fandiño. 29 de abril.

 

Las sesiones de trabajo cooperativo del progama Mus-e se rompe las barreras físicas tradicionales del pupitre y lanzan a los alumnos y alumnas al escenario. Los jóvenes comparten guiones y anotaciones sin la presión del curso, hablando en un clima de respeto donde todas las voces y procedencias tienen el mismo valor. El dinamismo de las sesiones del programa refleja el éxito de una propuesta enfocada en fortalecer los vínculos vecinales y escolares mediante dinámicas de aprendizaje basadas en el diálogo. Cada pequeño grupo aprende a trabajar de forma autónoma autogestionándose, permitiendo que liderazgos positivos e integradores emerjan de manera orgánica entre los participantes.

 

Cuidado al compañero y solidaridad se manifiestan como ejes principales en las sesiones de teatro musical del Ies Rafael Dieste. 

Ies Rafael Dieste. A Coruña. Sara Pérez Fandiño. 15 de abril.

 

En un momento de gran sensibilidad humana, varios alumnos se coordinan para brindar apoyo y atención cercana a un actor en el espacio escénico. Están actuando pero la situación que ellos mismos crearon, parte de su propia realidad. El lenguaje no verbal y las miradas amables, evidencian la asimilación real de los valores de la Fundación Menuhin. Estas sesiones artísticas consiguen apartar el individualismo egoísta y fomentan dinámicas comunitarias donde el bienestar del otro es asumido como una responsabilidad compartida por todos. El respeto a los tiempos y ritmos de cada participante es fundamental en la creación artística pero también debería serlo en el futuro del alumnado y una futura sociedad realmente integradora. 

 

El escenario del Dieste se transforma en un círculo de confianza. 

Ies Rafael Dieste. A Coruña. Sara Pérez Fandiño. 15 de abril.

 

Validar  las emociones de cada participante en el programa Mus-e es clave a la hora de crear ciudadanos que aporten valores positivos a la sociedad. El centro del círculo invita a la superación de la timidez y otros bloqueos emocionales y da voz al protagonismo que todos deberíamos tener alguna vez. El clima de seguridad creado por el programa permite que cada estudiante se exprese con absoluta libertad, sintiéndose arropado por sus compañeros, muchas veces por primera vez. Los artistas Mus-e refuerzan la importancia de dotar a la juventud de espacios de expresión seguros y libres de prejuicios.

 

Un hito de complicidad y pedagogía activa en las sesiones MUS-E del Ies Rafael Dieste.

Ies Rafael Dieste. A Coruña. Sara Pérez Fandiño. 6 de mayo.

 

Pocas veces se ven docentes como la de la imagen, participando en dinámicas teatrales propuestas por una artista mus-e como si fuera una más del grupo. Rompiendo con el rol convencional de observadora externa, la profesora se ha integrado en el escenario participando activamente como una alumna más en los ejercicios de expresión corporal. Esta implicación mejora el clima del aula, difuminando las distancias jerárquicas y construyendo un puente de confianza con el alumnado. Los jóvenes agradecen esta muestra de cercanía, y empiezan a aceptar que el profesorado no es su enemigo. Es una forma útil de humanizar la enseñanza de cara a los adolescentes. El programa demuestra así,  que la transformación escolar exige la implicación lúdica de toda la comunidad. La jornada concluye con un aplauso que premia la valentía y el compromiso pedagógico de la docente implicada.

 

Incluso los más rebeldes disfrutan del programa Mus-e en Galicia. 

Ies Rafael Dieste. A Coruña. Sara Pérez Fandiño. 13 de mayo.

 

Trabajar en sintonia con los compañeros vuelve al alumnado más cómplice de los suyos y mejora su capacidad para aceptar ideas ajenas. Los conflictos encuentran en el humor del teatro musical un modo de ser resueltos si tensiones. El espacio del aula se consolida como un entorno óptimo para el desarrollo de habilidades sociales transversales mediante la práctica de esta disciplina artística. Gracias al teatro ensayan principios de cooperación indispensables para la vida en sociedad. Cada estudiante aporta su perspectiva única y diferente sin miedo al que dirán. Las ideas más absurdas pueden ser claves en un proyecto artístico lo que les hará reflexionar sobre la autocensura en el resto de ámbitos de su vida y el poco valor con el que tratamos nuestras ideas fuera de la escena. 

 

Los alumnos del Dieste directos al estudio de grabación para preparar la gala Mus-e Galicia. 

Ies Rafael Dieste. A Coruña. Sara Pérez Fandiño. 20 de mayo.

 

Utilizar la música como lenguaje universal de comunicación e inclusión es clave para desarrollar los valores del programa. Alumnos voluntarios se desplazan fuera de horas lectivas para conseguir que su grupo salga seguro a escena durante la gala del teatro Colón, pregrabando parte de los coros que interpretarán en directo.  Esta actividad permite a los alumnos valorar la importancia del trabajo cooperativo y colocar al frente del proyecto a las personas que mejor lo defenderán sin importar los egos o las diferencias. La sesión de grabación no es más que un símil del proceso de aprendizaje basado en la escucha activa y la afinación colectiva que las sesiones de teatro musical impulsan. El sonido de las voces unidas resuena como el mejor ejemplo del poder transformador de la educación artística.

 

El programa Mus-e permite liberar tensiones expresar emociones libremente gracias al juego.

Ies Rafael Dieste. A Coruña. Sara Pérez Fandiño. 20 de mayo.

 

Así lo sintieron los alumnos y alumnas de secundaria de A Coruña que gracias al teatro musical encuentran una vía de escape divertida y capaz de transformar en sonrisas su frustración. 

En una agitada dinámica escénica, los alumnos exploran la corporalidad del conflicto. Lejos de promover la confrontación real, funciona como un mecanismo catártico para reconducir frustraciones diarias a través del arte. El programa MUS-E incide en la importancia de ofrecer canales creativos para la expresión emocional de los jóvenes. Aprender a escenificar el enfado o la ansiedad les permite comprender mejor sus propios estados anímicos. Esta práctica confirma el poder sanador del teatro como herramienta de autoconocimiento y regulación emocional.

 

 

El programa es posible gracias a la colaboración del Ministerio de Inclusión Seguridad Social y Migraciones, la Consellería de Educación, Ciencia, Universidades e Formación Profesional de la Xunta de Galicia, a la Consellería de Política Social e Igualdade de la Xunta de Galicia, a la Fundación Paideia Galiza, al Ayuntamiento de A Coruña y la participación del Ministerio de Derechos Sociales, Consumo y Agenda 2030 en el marco del programa EnRedArte por una Juventud Activa y una Ciudadanía Democrática.